寒假期间黑龙江财经学院艺术学院环境设计专业2022级师生团队奔赴云南开展为期近十天的专业采风实践活动。通过深入走访云南多地，师生团队系统考察非物质文化遗产、民族建筑艺术及传统手工艺，在实践中汲取地域文化精髓，为环境设计创作注入鲜活灵感。
师生团队首站走进云南省博物馆，从青铜器、民族服饰到传统手工艺品，全方位感受云南多元文化的历史脉络与艺术特色。馆内展陈的扎染、木雕、东巴文字等非遗元素，为学生提供了丰富的设计素材。学生们通过影像记录、手绘速写，提炼民族文化符号与空间美学逻辑，带队教师现场启发学生思考“如何将历史文脉转化为现代设计语言”，强调“设计应扎根文化土壤，服务当代需求”。
同学们在讲解员的带领下参观云南省博物馆
在接下来的旅程中，团队成员们来到了风景如画的大理周城，这里是一个充满传统韵味和民族风情的地方。在这里，师生们有幸与白族扎染技艺的传承人进行了深入的交流和对话。在传承人的悉心指导下，学生们亲自动手，体验了扎染的整个制作过程。他们首先学习如何将一块块未经装饰的素布进行扎花，然后是浸染在天然染料中的工序，最后经过精心的漂洗，这些布料逐渐展现出了蓝白相间的美丽纹样。学生们在这一过程中不仅学习了扎染的技巧，更深刻地体会到了这种传统手工艺所蕴含的深厚文化内涵。
非遗传承人向同学们讲解扎染的历史文化
学生们被这种古老技艺的智慧深深吸引，他们开始思考和感悟扎染中所体现的“自然褶皱与人工技艺交融”的设计哲学。他们认识到，扎染不仅仅是一种简单的染色技术，它更是一种与自然和谐共存的艺术表达方式。通过这次体验，学生们不仅学到了扎染的技艺，更重要的是，他们领悟到了传统与现代设计哲学之间的联系，以及如何将这种古老智慧融入到现代设计之中。
学生扎染作品展示
在丽江白沙锦绣艺术院，东巴文字传承人向师生揭开了这一古老象形文字的神秘面纱。从东巴经书的抽象符号到木雕绘画的自然意象，学生们尝试将文字中的“山、水、鸟、兽”等元素转化为空间设计草图，探索“以形达意”的跨界表达。艺术院内陈列的东巴刺绣与木雕作品，更让学生感受到传统技艺在当代艺术中的生命力，激发了对文化传承与创新融合的思考。
非遗传承人向师生们讲解巴东文字文化
师生团队还深入束河古镇与沙溪古镇，溯源茶马古道上的建筑智慧。束河古镇的石木结构民居与院落布局，展现了纳西族建筑实用性与防御性并重的设计思维；沙溪古镇保留的原始夯土建筑与街巷肌理，则让学生们直观体会到“修旧如旧”的文化保护理念。教师现场指导学生分析建筑材质、尺度与地域气候的关联性，强调“设计需回应自然与人文的双重语境”。
此次采风的亮点之一是走进剑川县，师生专程拜访国家级非遗“剑川木雕”传承人。在传承人工作室，学生们聆听千年木雕技艺的传承故事，学习浮雕、透雕等传统技法，并亲手参与制作木勺与发簪。从选料打坯到精雕细琢，刀锋在木料上舞动的每一刻，都让学生深刻体悟“匠心”二字的分量。“木雕是‘减法艺术’，设计亦是如此——既要大胆取舍，又需细节精微。”传承人的一句点拨，让在场学生深受启发。
学生们在学习制作木勺与发簪
师生团队还深入束河古镇与沙溪古镇，溯源茶马古道上的建筑智慧。束河古镇的石木结构民居与院落布局，展现了纳西族建筑实用性与防御性并重的设计思维；沙溪古镇保留的原始夯土建筑与街巷肌理，则让学生们直观体会到“修旧如旧”的文化保护理念。教师现场指导学生分析建筑材质、建筑速写，强调“设计需回应自然与人文的双重语境”。
教师指导学生建筑速写
此次专业采风以实践赋能教学，学生们通过摄影、速写、访谈、手工艺实践等方式，积累了大量民族文化元素与设计案例。活动尾声，教师对学生的采风成果进行集中点评。学生代表表示：“从扎染的蓝白韵律到木雕的刀工匠心，从东巴文字的神秘符号到白族照壁的色彩叙事，这次采风让我们真正理解了设计的根脉在文化，创新的灵魂在传承。”
教师对学生作品进行点评
期望通过本次专业采风活动，引导学生从地域文化中汲取养分，培养兼具传统情怀与现代视野的环境设计人才。未来，我们将持续深化非遗保护合作与地域文化研究，助力学生在传统与现代的交汇中探索设计新可能，为文化传承与生态可持续发展贡献智慧与力量。